观光美国的方式可以各种各样──游览大城市，到国家公园跋涉，领略著名景点风光。在这篇文章中，哈斯博士提出一种更独特的方式：前往遍及美国各地、风格迥异的音乐名胜之地。

许多人虽然没到过美国，但对美国音乐并不陌生。美国在它230年的历史中，产生了大量原创音乐，其多样化、生命力、创造性及艺术造诣十分惊人。从最谦卑的班卓琴曲调到淳朴的乡村舞曲，从罗伯特·约翰逊(Robert Johnson)动人心弦的蓝调到查尔斯·帕克(Charles Parker)华丽的爵士变奏，美国音乐对世界文化作出了重要贡献。

或许也可以这样说，历史上还没有哪个国家创造出像美国这样丰富的生气勃勃和富有影响力的音乐风格。美国音乐反映了美国人民的旺盛精力、多元格局、精神面貌和创造力。人们不需懂英语就能感受到阿雷萨·富兰克林(Aretha Franklin)的动人，汉克·威廉斯(Hank Williams)的哀婉，路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)的欢悦，约翰·卡什(Johnny Cash)的直接了当，埃拉·菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)的高超技巧，以及埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的巨大能量。

这些音乐家和他们的作品，通过唱片、下载、网络电台、美国之音广播及电视与录像等渠道，传到世界各地。但是，要真正欣赏、理解这些音乐家，最好的办法莫过于走访他们的出生地以及孕育和保存了他们的音乐的那些地方。

这篇文章将通过介绍美国各地的音乐博物馆和名胜，带游客进行一次独特的美国之旅。一些由近期移民带到美国的音乐传统──如莎莎(salsa)与玛雅西(mariachi)──以及一些新兴的美国音乐风格，包括垃圾摇滚(grunge)、饶舌乐(rap)、嬉蹦乐(hip-hop)等，如今还没有专门的博物馆和历史名胜可言。不过，您很容易在夜总会和音乐节欣赏到这些音乐，也可以通过互联网找到它们。鉴于夜总会的兴衰易手频繁，音乐节则此起彼伏，我在这里将主要介绍一些经得住时间考验的地方。

爵士乐(Jazz)

爵士乐是影响最深远、最富独创性的美国音乐，路易斯安那州的新奥尔良市(New Orleans)被普遍视为爵士乐的摇篮。没有任何城市──也许纽约除外──比新奥尔良吸引更多的爵士乐迷。不幸的是，在2005年8月29日，卡特里娜飓风重创了这座"新月城" (Crescent City)，国际爵士乐迷们需要跟踪新奥尔良的重建动态。

新奥尔良居民以及全世界的爵士乐爱好者都在殷切期盼，法国区(French Quarter)及留存堂(Preservation Hall, http://www.preservationhall.com)能重新开放──自1961年以来，装饰简陋的留存堂一直是新奥尔良传统之声的圣殿。新奥尔良的其他名景也将重建，包括路易斯安那州立博物馆的爵士乐展厅(http://lsm.crt.state.la.us/site/)，其中将展有路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)与比克斯·贝德贝克(Bix Beiderbecke)等早期爵士乐大师用过的乐器。新奥尔良爵士乐国家历史公园的游客服务中心(http://www.nps.gov/jazz)也将修复，并重新提供从北彼得斯街(North Peters Street)开始的自我导游步行路线及其他相关资讯。

在1920和1930年代，密苏里州的堪萨斯市(Kansas City)曾经是爵士乐的乐园，贝西伯爵(Count Basie)、查尔斯·帕克、玛丽·娄·威廉斯(Mary Lou Williams)等大师都在这里演出过。您可以在第18街与Vine街环绕的爵士乐老区感受一下当年的乐声，那里还坐落着美国爵士乐博物馆(http://www.americanjazzmuseum.com)，以及历史悠久的宝石剧院(Gem Theater)。

在纽约市，您可以在许多历史悠久的夜总会里，听到各个时期的爵士乐，包括Village Vanguard夜总会(http://www.villagevanguard.net/frames.htm)、Blue Note夜总会(http://www.bluenote.net)、以及Birdland夜总会(http://www.birdlandjazz.com)。座落在哈莱姆(Harlem)的阿波罗剧院(Apollo Theater, http://www.apollotheater.com)，曾经是许多著名爵士乐艺术家登台献艺的地方；座落在57街与第七大道的卡内基音乐厅(Carnegie Hall, http://www.carnegiehall.org)也是如此。纽约市最新的爵士乐圣地是林肯中心的爵士乐厅(Jazz at Lincoln Center, http://www.jazzatlincolncenter.org)。这个耗资1.3亿美元的设施于2004年10月正式开放，内有容纳1200观众的演奏厅和有400个座位的俯视中央公园美景的大厅。此外，爵士乐厅还设有一个140个座位的夜总会：Dizzy's Club Coca-cola。

在纽约市皇后区，路易斯·阿姆斯特朗(1901－1971)的故居依然存在。在我看来，他是美国最有影响力的爵士音乐家。这个旧居供人参观，并设有一个小礼品店。(http://www.satchmo.net)

拉格泰姆(Ragtime)

拉格泰姆基本是一种多切分音的钢琴音乐，是爵士乐的源头之一。在密苏里州锡代利亚(Sedalia)的州展会社区学院(State Fair Community College)，陈列着与"拉格泰姆作曲之王"斯科特·乔普林(Scott Joplin)有关的为数不多的实物。乔普林在这里创作出著名的《枫叶拉格》(Maple Leaf Rag)。为纪念他，锡达利亚每年举办"乔普林拉格泰姆音乐节"(Scott Joplin Ragtime Festival)。在较大的圣路易斯市(St. Louis)，您还可以参观乔普林的故居之一，那里被命名为州历史遗迹。(http://www.mostateparks.com/scottjoplin.htm)

蓝调(Blues)

或许可以说，十二节蓝调音乐是唯一完全在美国自生的音乐形式，而密西西比州常被看作是蓝调的诞生地。一大批主要的蓝调音乐家都从这里起步，他们包括：查里·巴顿(Charley Patton)、罗伯特·约翰逊、嚎狼(Howlin' Wolf)、马迪·沃特斯(Muddy Waters)、BB金(B.B. King)。他们大多来自密西西比河三角洲，也就是从田纳西州的孟菲斯沿密西西比河向南300多公里到密西西比州维克斯堡之间的地区。这一地区有三个规模不大的蓝调博物馆：位于克拉克斯戴尔(Clarksdale)的三角洲蓝调博物馆(Delta Blues Museum, http://www.deltabluesmuseum.org)，位于罗宾逊维尔(Robinsonville)的蓝调与传奇名人博物馆(Blues & Legends Hall of Fame Museum, http://www.bluesmuseum.org)，以及位于里兰(Leland)的61号公路蓝调博物馆(Highway 61 Blues Museum, http://www.highway61blues.com)。

61号公路可被视为蓝调之路，因为很多蓝调音乐家都是由这条路北上前往田纳西州的孟菲斯(Memphis)。在孟菲斯市著名的比尔街(Beale Street)，有一座《圣路易斯蓝调》和《孟菲斯蓝调》作曲家汉迪(W.C. Handy)的塑像(http://www.bealestreet.com)，还有一家BB金蓝调俱乐部(B.B. King's Blues Club) (http://www.bbkingclubs.com)。

蓝草音乐(Bluegrass Music)

蓝草音乐是一种弦乐和声式音乐，产生于美国东部阿帕拉契亚山脉的乡间谷地，但在城市中有着越来越多的听众。您可以前往肯塔基州欧文斯伯勒(Owensboro)的国际蓝草音乐博物馆(International Bluegrass Music Museum, http://www.bluegrass-museum.org)，或者参观位于印第安纳州比恩布劳森(Bean Blossom)的规模略小的比尔·门罗蓝草名人厅(Bill Monroe's Bluegrass Hall of Fame, http://www.beanblossom.com)。此外，还有一个新开发的汽车游览路线，名曰"弗吉尼亚音乐史径蜿蜒路"(Crooked Road: Virginia's Music Heritage Trail, http://www.thecrookedroad.org)。这条路全长大约420公里，穿越风景如画的弗吉尼亚西南部，连接很多音乐景点，如斯坦利博物馆(Ralph Stanley Museum)，卡特农舍音乐中心(Carter Family Fold)，蓝岭音乐中心(Blue Ridge Music Center)，以及乡村音乐诞生地博物馆(Birthplace of Country Music Museum)。

乡村音乐(Country Music)

田纳西州的纳什维尔市(Nashville)很早以来就是乡村音乐的心脏，是大奥普里所在地(Grand Ole Opry, http://www.opry.com)。这个堪称世界上历史最悠久的现场广播节目，每星期五和星期六晚转播乡村音乐家的现场演出，展示各种风格的乡村音乐。此外，纳什维尔设有乡村音乐名人堂(Country Music Hall of Fame, http://www.countrymusichalloffame.com) ，馆中有一个永久陈列展，题为"歌伴归途：乡村音乐之旅"(Sing Me Back Home: A Journey Through Country Music)。展览通过大量服装、实物、乐器、照片和手稿等，叙述了乡村音乐的历史。

距此不远，是RCA唱片公司有历史意义的录音室B，当年埃尔维斯·普雷斯利和切特·阿特金斯(Chet Atkins)等明星就是在这里录音的；而此处的Hatch Show Print则是美国历史最悠久的凸版印刷店之一，许多一流乡村音乐家的招贴画都出自这里。在纳什维尔，您还可以参观当年大奥普里的总部赖曼礼堂(Ryman Auditorium, http://www.ryman.com)。另外，这里还有许多晚间音乐活动场所，例如全国新作曲家崭露头角的主要场地蓝鸟咖啡店(Bluebird Cafe, http://www.bluebirdcafe.com)。在密西西比州的默里迪恩(Meridian)，座落着纪念美国乡村音乐奠基人之一吉米·罗杰斯的博物馆(Jimmie Rogers Museum, http://www.jimmierodgers.com)。

摇滚乐、节奏蓝调、灵魂乐曲(Rock, Rhythm & Blues, and Soul)

曾经轰动美国也轰动世界的摇滚乐，在50年后的今天继续让世界亿万听众着迷和兴奋不已。田纳西州的孟菲斯是埃尔维斯·普雷斯利的花梢、但很有意思的故居"雅园"所在地(Graceland, http://www.elvis.com)，他最早录制第一批唱片的太阳录音室(Sun Studio, http://www.sunstudio.com)也在此地(后来许多著名的音乐家也在这里录过音)。此外还有斯代斯美国灵魂音乐博物馆(Stax Museum of American Soul, http://www.staxmuseum.com)，专门介绍斯代斯以及Hi、大西洋、孟菲斯、马斯尔肖尔斯(Muscle Shoals)等多方灵魂音乐唱片公司和乐队的历史。

孟菲斯摇滚和灵魂乐曲博物馆(Memphis Rock and Soul Museum, http://www.memphisrocknsoul.org)设有一个由史密森学会主办的一流展览，它以蓝调、摇滚和灵魂音乐为线索，并通过汉迪、普雷斯利、布克T(Booker T)及MGs乐队的经历，反映出孟菲斯1920至1980年代的历史。

在密歇根州的底特律市，有一个摩城历史博物馆(Motown Historical Museum, http://www.motownmuseum.com)，收集了曾在摩城唱片公司灌制唱片的著名灵魂歌手的实物，他们当中有：至高无上合唱团(The Supremes)、诱惑合唱团(The Temptations)、史蒂夫·汪德(Stevie Wonder)、马文·盖伊(Marvin Gaye)、阿雷萨·富兰克林等。

如果您是巴迪·霍利(Buddy Holly)迷，则可前往位于得克萨斯州拉伯克(Lubbock)的巴迪·霍利中心(Buddy Holly Center, http://www.buddyhollycenter.org)。

在俄亥俄州的克利夫兰市，座落着由著名建筑家贝聿明设计的令人震撼的摇滚名人堂(Rock 'n' Roll Hall of Fame, http://www.rockhall.com)。馆中展有数以百计摇滚乐实物和音像作品。在华盛顿州西雅图市由弗兰克·格瑞(Frank Gehry)设计的一幢建筑内，有一个独特的体验音乐馆(Experience Music Project, http://www.emplive.org)，堪称互动博物馆，专门介绍流行音乐与摇滚乐。

民间音乐(Folk Music)

几乎每个国家都有自己的本土音乐，在欧洲和美国，这种音乐常常被纳入"民间音乐"范畴。 民间音乐是通过人们口唱耳听、而不是文字记载流传下来的。民间曲调和乐器的来源往往鲜为人知，每一个作品都有很多变异形式(或版本)──无数表演者的耳感、嗓音、手指和情感的烙印。欣赏现场民间音乐表演的最简单的方法是，前往美国遍地开花的民间音乐节，其中规模最大的要属史密森学会每年六、七月间在首都华盛顿国家草坪广场上举办的民间艺术节(Smithsonian Folklife Festival, http://www.folklife.si.edu)。2006年将迎来第40届民间艺术节。

拉丁音乐(Latino Music)

毫无疑问，美国是一个由移民组成的"新大陆"国家，每一个新族群都会带来各自的音乐传统。他们的音乐在异乡土地生根的过程中，必然也会有发展和变化。拉美族裔现在是美国第一大少数族裔，他们有着丰富的音乐传统。

由小号、小提琴、吉他、比尤埃拉琴与吉他隆等多种乐器演奏的墨西哥的玛雅西，在美国西南部非常流行。最能被称为玛雅西圣殿的地方，大概要属座落在洛杉矶Wilshire大道第2501号的La Fonda de Los Camperos餐厅。这个餐厅在1969年开办了第一个玛雅西晚餐表演场。乐队组织者兼小提琴手纳蒂·卡诺(Nati Cano)后来被美国政府授予民间与传统艺术的最高荣誉奖。他的玛雅西晚餐表演设想，传到了亚利桑那州的图森市(Tucson)、新墨西哥州的圣菲市(Santa Fe)、得克萨斯州的圣安东尼奥市(San Antonio)和其他一些城市。

充满活力的舞蹈音乐莎莎，最早由古巴和波多黎各移民传入纽约。如今，在纽约、迈阿密和许多大都市的夜总会里都能听到莎莎和跳莎莎。华盛顿的史密森美国历史博物馆2005年举办了大半生事业在美国发展的"莎莎皇后"塞莉亚·克鲁斯的生平音乐展(Azucar! The Life and Music of Celia Cruz)。您可以通过下列网址看到在线展览：http://www.americanhistory.si.edu/celiacruz/。

凯金音乐(Cajun Music)

距新奥尔良市以西约三小时车程的路易斯安那州尤尼斯(Eunice)，有一个草原阿卡迪亚人文化中心(Prairie Acadian Cultural Center, http://www.nps.gov/jela/pphtml/facilities.html)，专门介绍阿卡迪亚人，即凯金人的历史──18世纪50年代从加拿大被驱逐后移居此地──以及他们独树一帜的法语音乐与文化。

中心附近的自由剧院(Liberty Theater)，是每星期六晚两小时直播节目"凯金幽会" (Rendez-vous des Cajuns)的现场，有凯金和柴迪科(zydeco)乐队、单场音乐剧以及凯金幽默大师等的表演。尤尼斯也是凯金音乐名人堂(Cajun Music Hall of Fame, http://www.cajunfrenchmusic.org)的所在地。此外，路易斯安那州立大学尤尼斯分校有一个网站，专门介绍当代克里奥耳(Creole)、柴迪科和凯金音乐家(http://www.nps.gov/jela/Prairieacadianculturalcenter.htm)。

表演艺术与古典音乐(Show Tunes and Classical Music)

美国音乐之旅如果不包含另外两个节目便有失完整：表演艺术与古典音乐。虽然古典音乐源于欧洲，但美国作曲家，如阿伦·科普兰(Aaron Copland)和伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)，给古典音乐注入了热烈的美国风格。纽约市的林肯中心(http://www.lincolncenter.org/index2.asp)和历史悠久的卡内基音乐厅(http://www.carnegiehall.org/jsps/intro.jsp)，是最著名的古典音乐演出场所，当然在美国各地还有其他很多优秀的交响乐团和演出(http://www.findaconcert.com)。

对表演艺术爱好者而言，百老汇是美国现场表演艺术的圣地。百老汇是纽约市最著名的街道之一，同时也指附近的十二个街区，号称舞台灯"白色大道"(The Great White Way)。在美国，地方剧场一年到头都有从百老汇推出的轻歌剧。

乐器(Musical Instruments)

一些极为罕见的乐器被作为艺术品在纽约大都会艺术博物馆展出(Metropolitan Museum of Art, 中文网址：http://www.metmuseum.org/visitor/vi_index_chinese.htm；英文网址：http://www.metmuseum.org/home.asp)。除此之外，位于华盛顿的史密森国家历史博物馆展出稀有的斯特拉迪瓦里(Stradivarius)弦乐器、钢琴、羽管键琴、吉他，另外还有爵士乐传奇人物埃拉·菲茨杰拉德与杜克(公爵)·埃林顿(Duke Ellington)的专项展览。

在加利福尼亚州圣迭戈附近的卡尔斯巴德(Carlsbad)，有一个音乐制作博物馆(Museum of Making Music, http://www.museumofmakingmusic.org)，其中有500多种乐器和多种互动式音像样品。在加州洛杉矶郊外的科罗纳(Corona)附近，还有一个专门介绍50年芬德吉他历史的芬德音乐与艺术博物馆(Fender Museum of Music and Arts, http://www.fendermuseum.com)。

在美国中西部大平原南达科他州的弗米利恩(Vermillion)，有一座收藏了750件乐器的国家音乐博物馆(National Music Museum, http://www.usd.edu/smm) 。

在美国，您无论到哪里都会发现，美国人热爱"他们的"音乐──不管是爵士乐，西部乡村乐，摇滚乐，还是其他任何形式的音乐；而且他们非常乐意与访客分享。这是周游美国的一个既快乐又长见识的方式。

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哈斯博士是音乐历史学家、钢琴家、获奖作家及唱片制作人。他是史密森学会国家历史博物馆的美国音乐专家，也是史密森爵士大师作品乐团和国际爵士乐欣赏月活动的创始人。他是《超越归类：杜克·埃林顿的天才一生》(Beyond Category: The Life and Genius of Duke Ellington)一书的作者；《爵士乐第一世纪》(Jazz: The First Century)一书的编辑；也是《豪吉·卡迈克尔经典》(The Classic Hoagy Carmichael)一书及三张光盘的作者兼发行人，并曾为此两次获格莱美奖提名。他时常在美国及世界各地举办美国音乐讲座。