Хотя в течение первых лет XXI столетия еще не ясно, в каком именно направлении пойдет развитие музыки в Америке, тем не менее, можно, несмотря на отсутствие четких ориентиров, говорить о неплохих перспективах.

Вопреки слишком ранним заявлениям об отмирании классического жанра, он до сих пор живет и процветает. Произведения, создаваемые американскими композиторами, продолжают радовать и исполнителей, и слушателей, большинство оркестров звучит все лучше и лучше, а большинство опер собирает немалое и постоянно растущее число зрителей, среди которых все больше представителей самой желанной группы от 18 до 24 лет. Музыка во всех направлениях - прогрессивном, мейнстрим, ретро - по-прежнему оказывает свое стилистическое влияние во всем мире, который никогда не терял интереса к американским музыкальным произведениям и выдающимся музыкантам.

На заре кибертехнологий
Технологический прогресс не перестает влиять на весь спектр американской музыки и, в основном, положительно. Композитор Тод Маховер первым воспользовался "гипер-инструментами", которые посредством электроники расширяют возможности обычных инструментов и дают исполнителю больший контроль над тональностью, темпом и другими элементами музыкальной композиции. Через Интернет слушатели загружают не только последние хиты, но и записи живых концертов классической музыки и оперы. Музыкальные организации не замедлили с созданием страниц в Интернете, позволяющих постоянным и потенциальным клиентам, не только через обычную покупку билетов, ознакомиться с существующими работами, но и даже слушать лекции по музыке.

Музыкальное образование между тем продолжает расширять свои рамки. Например, детская интерактивная страница Сан-францисского симфонического оркестра предлагает простой в обращении и творческий подход к основам музыкального образования. А новая страница Бостонского симфонического оркестра открывает прежде невообразимые возможности участия в творческом процессе: посетители страницы могут управлять оркестрацией и даже манипулировать нотами известных музыкальных произведений.

Флоридский оркестр "Нью уорлд симфони" для одаренных выпускников американских консерваторий является ведущим в использовании новых технологий. Технология Интернет2 новейшего поколения Интернета дает возможность дирижерскому классу балтиморской консерватории “Пибоди институт” наблюдать за живой репетицией "Нью уорлд симфони" в Майами-Бич и общаться с ее дирижером Майклом Тилсоном Томасом. В настоящее время для этой технологии разрабатываются новые применения. К сети Интернет2 скоро подключится Кливлендский музыкальный институт, открывая новые возможности для частных музыкальных уроков и репетиторства, а позднее еще несколько музыкальных школ планируют присоединиться к этому виртуальному обучению на расстоянии. Чтобы не упускать из виду ни одного нового технологического достижения, "Нью уорлд симфони" строит свой собственный современный технологический комплекс по проекту Франка Гери. Новый мир удивителен!.

Но, конечно, не обходится и без проблем, связываемых с новыми технологиями. Широкая доступность музыки на Интернете спровоцировала резкий спад продаж записей. Являющаяся центральным элементом в распространении музыки, звукозаписывающая индустрия страдает как никогда раньше, и это не может не послужить поводом для беспокойства. Особенно тяжело приходится классическому жанру: компании звукозаписи все реже хотят и могут выделить средства на выпуск классических произведений. Множество организаций пытаются выстоять, но все же погрязают в долгах, особенно в нынешних условиях нестабильной экономики и общего состояния упадка после 11 сентября. Снижение рыночной стоимости инвестиций особенно сильно ударило по жизненно важным благотворительным фондам, приносящим существенный доход оркестрам и оперным компаниям. Немало государственных школ по-прежнему не включают музыкальное образование в свою программу, и это упущение не может не сказаться на будущем развитии аудитории. Дополнительный урон наносит снижение количества и качества радиостанций, передающих классическую музыку, по всей стране.

Но вопреки всем трудностям, американская музыкальная жизнь не перестает обнадеживать, демонстрируя завидную способность сопротивляться трудностям. Так, Сан-францисский симфонический оркестр, потеряв контракт на выпуск своих произведений с крупной записывающей компанией, стал выпускать свои собственные записи превосходного технического качества. Одна из них получила в 2003 году премию Грэмми за лучшее оркестровое исполнение. Пытаясь помочь угасающему музыкальному образованию в школах в марте 2003 года, коалиция, в состав которой входят старейшая Национальная ассоциация музыкального образования, включающая 90 000 членов, и Интернациональная ассоциация производителей музыкальных продуктов, представляющая 8000 компаний, начали массовую пропагандистскую кампанию "Помоги музыке". Эта акция наглядно демонстрирует родителям и учителям полезность музыкального образования и необходимость его повсеместного внедрения. Эту кампанию активно поддерживает Конгресс; она широко использует ресурсы Интернета и обширные статистические данные, подтверждая, что учащиеся, имеющие основы музыкального образования, получают более высокие оценки на экзаменах по английскому языку и особенно по математике. И в это время, когда музыкальным группам и филантропическим фондам становится все труднее выделять средства на выпуск новых работ, уважаемая организация "Встреча с композитором" объявила о новом проекте "Магнум опус" (Magnum Opus), который призван стимулировать дополнительные частные инвестиции. Начало этого проекта было положено одним сан-францисским предпринимателем и скрипачом-любителем, который внес 375 тысяч долларов в развитие этой инициативы. В скором времени на эти средства три оркестра смогут сыграть новые произведения трех композиторов.

Представление классических исполнителей
Предстоящее открытие нескольких концертных залов могут служить дальнейшим доказательством серьезности намерений американцев относительно развития музыкальных искусств. Осенью 2003 года Филармонический оркестр Лос-Анджелеса обретет долгожданный новый 274-миллионный концертный зал “Уолт Дисней консерт холл” - удивительное архитектурное сооружение знаменитого Франка Гери. 89-миллионный музыкальный центр "Стрэтмор Холл", выполненный по изящному дизайну "Уильям Рон Ассошиэйтс", будет стимулировать культурную жизнь северных окраин Вашингтона и будет вторым домом для Балтиморского симфонического оркестра в 2004 году. В 2005 году 370-миллионный Центр театральных искусств города Майами, включающий в себя несколько концертных залов, выполненных по смелому дизайну Сезара Пелли, предоставит помещения для концертов Флоридского филармонического оркестра и "Нью уорлд симфони", равно как и остро необходимый оперный зал для "Флорида гранд опера". А еще через год Нашвиллский симфонический оркестр переедет в 120-миллионный “Шермерхорн симфони холл”, выполненный по проекту Дэвида М. Шварца в неоклассическом стиле с необычным естественным освещением.

Каждый раз, когда удается собрать деньги и пробудить энтузиазм на постройку нового центра театральных искусств, укрепляется фундамент здания музыкальной культуры Америки. И этим строящимся центрам, и уже существующим театрам, несомненно, есть что показать. Американские исполнители классической музыки давно известны своей потрясающей виртуозностью и выразительной силой, и их мастерство постоянно продолжает расти. Достаточно взглянуть на подиумы, чтоб увидеть необыкновенно большое число чрезвычайно талантливых американских дирижеров во главе ведущих оркестров страны: Майкл Тилсон Томас, смело экспериментирующий с Сан-францисским симфоническим оркестром, Леонард Слаткин, успешно работающий с Национальным симфоническим оркестром города Вашингтона, Роберт Спано, руководящий Симфоническим оркестром Атланты, Лорин Маазель, накладывающий свой характерный отпечаток на Нью-Йоркский филармонический оркестр, Джеймс Ливайн, чье пытливое воображение станет, начиная с 2004 года, определяющим моментом в исполнительской деятельности Бостонского симфонического оркестра. Другие весьма одаренные дирижеры, такие как Марин Алсоп, Дэвид Робертсон, Джеймс Конлон, Кент Нагано, пополняют музыкальные резервы страны.

Вносит свой вклад и молодое поколение исполнителей. Такие таланты, как скрипачка Хилари Хан и пианист Ланг Ланг, оживляют сцены не только своей отточенной техникой, но и глубоко продуманной интерпретацией. Американские камерные оркестры, среди которых “Эмерсон квартет", "Йинг квартет", провокационный в своих трактовках "Кронос квартет", устанавливают высокие стандарты исполнительского искусства. Американские певцы вносят свою лепту в современное вокальное искусство, о которое через много лет скажут, что это был золотой век исполнительского мастерства. Для начала стоит ознакомиться с блестящими сопрано Рене Флеминг, Деборы Войт и Дон Апшо, бархатным меццо Денис Грэйвз, густым баритоном Марка Дэлавана и совершенно потрясающим контратенором Дэвида Дэниелса.

Рок
Но самые известные американские арстисты, конечно, исполняют другую музыку, скажем, рок, который перевернул представления о музыке в 50-е годы и не только не угасает, но и нисколько не сбавляет обороты в наши дни. С этим типично американским вкладом в музыкальную культуру теперь знакомы во всех уголках земного шара. Этнические мелодии разных народов, обычно объединяемые в категорию "музыка мира", все увереннее утверждаются на мировом рынке, но самые влиятельные стили популярной музыки со времен рэгтайма более века назад и по сей день исходят из Соединенных Штатов.

Упорнее всех за последние два десятилетия держатся два жанра: рэп и его собрат хип-хоп. Рэп является порождением городской нищеты, смесью похвальбы с потоком противоустойных заявлений, и заменяет певучие мелодии скороговоркой, произносимой под настойчивый ритм. Хип-хоп использует в основном те же приемы, но он более ориентирован на танец, чем на текст. Оба этих стиля афро-американского происхождения, но оба были быстро освоены белыми исполнителями и в наши дни встречаются практически везде. Рэпперы появляются в телевизионной рекламе и кино и даже выражают настроения современных христианских групп.

В последнее время хип-хоп получает новую окраску; это выражается, например, в менее позерских и более приземленных текстах. Даже скандально известный “Эминем” (Eminem), в свои ранние дни оскорбивший всех и каждого, несколько умерил свой гнев и привнес в свои тексты юмор, хотя, правда, недобрый. Уникальное звучание его музыки с необычными звуковыми дорожками, разработанными “Доктор Дре” (Dr.Dre) , является примером свежего дыхания в хип-хопе. Среди тех, кто вносит новую жизнь в этот полюбившийся толпе стиль, можно назвать еще "Рутс" (The Roots) и "Ауткаст" (Outcast).

Тяжелый стиль в сочетании с усиленной громкостью, известный как "хэви метал", также остается неугасающей силой спустя десятки лет после его первого взрыва на сцене. Но и он претерпел некоторые изменения. Наглядным примером таких перемен является образование группы "Аудиослэйв" (Audioslave) из членов двух легендарных команд прошлого века - "Рэйдж эгейнст зе машин" (Rage against the Machine), наиболее открыто политической рэнт-рок группы конца 90-х годов, и "Саундгарден" (Soundgarden), ведущего сиэттлского сподвижника “гранжа”, агрессивного музыкального стиля, выражающего гнев разочарованной молодежи. С созданием "Аудиослэйв" гнев, в основном, перешел в чистый рок, наполненный инструментальными изысками, которые, вероятно, вдохновят новое поколение поклонников. Конечно, политические заявления не перестают проскакивать в среде рока, как это повелось практически с самого его зарождения, но те заявления, которые можно сейчас услышать, произносятся с новой изобретательностью, и примером тому может служить рок-группа "Систем оф а даун" (System of a Down), которая работает в стиле “прогрессивного рока”, который часто называют “прог”. Музыканты комбинируют в своих композициях тексты с левым политическим уклоном известные мелодии, крики, стремительные гитарные партии и даже элементы восточных ритмов.

Поп
На поп-сцене наших дней можно отметить затянувшееся присутствие "техно" в ночных клубах (резкая танцевальная музыка, генерируемая диск-жокеями) и новые проявления так называемых "гаражных групп", среди нынешних представителей которых можно назвать "Вайнз" (The Vines) и "Строукс" (The Strokes), верно выдерживающих традиции этой необработанной и несфокусированной музыки. Мейнстрим поп-музыки сегодня составляет львиную долю доходов шоу-бизнеса, и большой вклад вносят такие популярные на радио певицы, как Шерил Кроу, поющая в стиле "калифорнийского рока" знаменитой "Иглз" (The Eagles), и Люсинда Уильямс, представляющая успешную смесь блюза, кантри и рока. Одно явление, которое теперь реже встречается любителям поп-музыки, - это так называемые "группы мальчиков", состоящие из нескольких молодых парней, напевающих непритязательные мелодии с тщательно синхронизированными гармониями и затейливыми танцевальными движениями. Они казались непреходящими в 90-е годы, но, похоже, стремительно угасают сейчас.

Более устоявшиеся стили поп-музыки, впрочем, остаются популярными по сей день, подтверждением чему является обилие радиостанций, играющих "лучшие хиты 80-х, 90-х и сегодняшнего дня". Так же не позабыты и еще более старые мелодии рока: группа "Шугар Рэй" (Sugar Ray) использует в своем творчестве так много элементов традиционных течений рока, что результат получается одновременно ностальгическим и свежим. Сорвавшая награду Грэмми 2003 года новичок Нора Джонс своим душевным пением непосредственно напоминает таких певиц, как Фиби Сноу и подобных ей, певших несколько десятков лет назад, доказывая тем самым живучесть мягкого рока и проникновенных текстов. А Джон Мейер, являвшихся одним из основных достояний американской поп-музыки 60-х и 70-х годов, продемонстрировал, что душевная отзывчивость в певце и авторе песен имеет непреходящую ценность. И как еще одно подтверждение устойчивости и разносторонности этого жанра - кажущееся невообразимым, но удивительно выигрышное сотрудничество ветерана стилизаций Тони Беннетта и поп-кантри звезды К.Д. Ланг.

Бродвей и Голливуд
Огромная популярность бродвейского мюзикла "Лак для волос" (Hairspray)с его заразительными песнями, воссоздающими атмосферу и звучание американской сцены 60-х, тоже показывает жизненную силу былых дней. Музыкальный театр, в целом, остается одним из самых примечательных культурных достояний Америки. Такие хиты, как "Аренда", "Продюсеры" и "Чикаго" (также ставший популярным в киноверсии и получивший Оскара за лучший фильм 2002 года) продолжают добрую традицию хорошо воспринимаемых аудиторией представлений. А изобретательный автор творений вроде "Компании" (Company) и "Ночной серенады" (A Little Night Music) Стивен Сондхайм остается образцом творческого подхода, и его последний мюзикл "Bounce" про двух выдающихся братьев-предпринимателей начала XX-го века должен, после многочисленных поправок, дебютировать в этом году.

В дополнение к Бродвею, американские композиторы не перестают доминировать в Голливуде. Мастерски отточенные, богатые и блестяще оформленные музыкальные сопровождения таких мастеров, как Джон Уильямс и Элмер Бернстейн, а также творения юных одаренных композиторов оживляют и обогащают один блокбастер за другим. Старейший американский вклад в музыку - джаз - сегодня претендует лишь на небольшую долю общественного внимания по сравнению с прежними днями, но отнюдь не утратил своей притягательной энергии. Стоит только услышать изысканные тексты певицы Дианы Кролл, или зажигательный вокал, игру на пианино и аранжировки Питера Чинкотти, или спокойные звуки саксофона Уэйна Шортера, как становится очевидным свежее дыхание великого наследия джаза.

Тональная или атональная музыка
Американская поп-сцена обычно наблюдает сенсации каждые несколько лет с появлением чего-нибудь совершенно нового и изобретательного. На время написания этой статьи зрители все еще ждут следующей сенсации. В классическом жанре все более-менее без изменений со времен мощной встряски при появлении минимализма в начале 70-х годов. В то время многие знатоки заявляли, что эта мода на минимализм скоро пройдет. Предполагалось, что композитор Филипп Гласс, сильнее всего возмутивший консервативную публику своими несколькими базисными аккордами и моторными ритмами, должен был исчезнуть первым, однако он и по сей день успешно пишет музыку, например, к одобренному критиками фильму "Часы", созвучную его творчеству на всем его протяжении.

There Тем не менее, в творениях Гласса и других основных минималистов, таких как Джон Адамс и Стив Рейх, заметны ощутимые перемены. Все они постепенно отточили свою технику и расширили поле зрения. Минимализм развился в стиль с исключительно богатой мелодической и гармонической гаммой, способный на такую силу экспрессии, примером которой служит получившее Пулитцеровскую премию проникновенное посвящение жертвам 11 сентября "О переселении душ" (On the Transmigration of Souls) Адамса, что его сейчас часто ставят в ряд с представителями превалирующего в современной классической музыке неоромантизма.

Хотя строгая атональность и сложная абстракция, когда-то почитавшаяся священной в академических кругах, еще имеет своих приверженцев, она вряд ли опять завладеет американскими композиторами, как это было 40 или 50 лет назад. В наши дни доминирует тональная, часто лиричная и проникновенная сила. Живо оформленные и иногда эмоциональные сочинения Аарона Джей Керниса являются показательным примером этого процветающего движения, не скрывающего своих корней из прошлого. Но в этом случае дело не в возвращении к прежним стилистическим находкам. Лучшие представители сегодняшнего неоромантизма в полную силу используют освобождающее влияние атональной революции и исследуют безграничную мелодическую и гармоническую гамму.

Старшее поколение популярных композиторов, таких как Нед Рорем, Джон Корильяно, Уильям Болком, Джон Харбисон, Эллен Тааффе Цвилих, продолжают писать значительные произведения, в то время как музыка XX века уступает музыке XXI. Сейчас, когда тональность опять вышла на первый план, они смотрятся пионерами или пророками. Множество молодых композиторов, среди которых Майкл Херш, чья мрачно-красивая музыка устанавливает глубинный контакт со слушателем, и Кевин Путс, достигающий того же своими глубокими, иногда навеянными минимализмом произведениями, помогают понять, как много еще неизведанного в тональных инструментах. Однако, как всегда происходит с американской музыкой, обобщения очень опасны. Хотя тональность вновь заняла главенствующее положение, другие направления не исчезли совсем. Современная музыка поражает разнообразием экспрессии и обилием одиночных голосов. К таким представителям относятся Дженнифер Хигдон, чьи блестяще оформленные работы красноречиво передают настроения на часто весьма сложном языке, и Тэн Дан, привносящий в западную атмосферу экзотические нотки из своего родного Китая и представляющий на суд публики свой уникальный мир звука.

Состояние американской музыки
Новый век, несомненно, заставит столкнуться с немалым количеством разнообразных препятствий, но, весьма вероятно, музыкальное сообщество встретит их смело с помощью многочисленных талантов, полной отдачи себя искусству и воображения. И если сложить вместе все динамичные оркестры, оперные компании, дирижеров, солистов и камерные оркестры, всех оригинальных композиторов и бессчетное множество поп-исполнителей, вносящих свой вклад в музыкальное искусство день за днем, станет ясно, что американская музыка остается на должном уровне и не теряет своего уникального духа.

Тим Смит пишет критические статьи на темы классической музыки в газете "Балтимор cан". Он автор книги "Классическая музыка: путеводитель для любопытного слушателя" (The NPR Curious Listener's Guide to Classical Music) и часто пишет для журнала "Опера ньюз".