Современная независимая киноиндустрия США родилась, когда несколько смелых режиссеров на свои средства сняли фильмы, в финансировании которых не были заинтересованы студии Голливуда. Однако общественное признание этих, как правило, малобюджетных, но высококачественных фильмов способствовало росту и процветанию независимой киноиндустрии. Кинокритик Кеннет Туран работает в газете “Лос-Анджелес таймс” и выступает в утреннем выпуске новостей Национального общественного радио. Он автор нескольких книг, в том числе "Now in Theaters Everywhere: A Celebration of a Certain Kind of Blockbuster" (2006) и "Sundance to Sarajevo: Film Festivals and the World They Made" (2002).

Большинство стран, в которых есть своя собственная киноиндустрия, считают, что им повезло. Но Соединенные Штаты могут считать, что им повезло вдвойне, если сравнить их с другими странами, где кино процветает – на ум сразу приходят Индия и Гонконг, ибо в Америке существуют сразу две сильные и самостоятельные киноиндустрии.

Первая – это Голливуд, продукция которого известна везде, где показывают кино. Именно там создаются блокбастеры, такие как “Человек-паук” и “Пираты Карибского моря”, на съемку которых потрачено сотни миллионов долларов, но показ которых по всему миру, в свою очередь, приносит миллиарды долларов, стимулируя тем самым почти бесконечное продолжение этих фильмов.

Вторая – независимое кино, которое зародилось в Америке 20 с лишним лет и развивается параллельно с голливудской киноиндустрией. У нее свой ежегодный кинофестиваль - “Сандэнс” в Парк-сити, штат Юта, и свой собственный "Оскар" - приз “Независимый дух", который вручается за несколько дней до присуждения призов Американской киноакадемии. Есть даже специальные кинотеатры для показа независимых фильмов, а также актеры и режиссеры, которые, главным образом, работают в независимом кино.

Это не означает, что нет хотя бы символической связи между этими двумя сферами американского кино. Общего очень много. Большие звезды Голливуда иногда получают похвалы за участие в независимых фильмах. Например, Том Круз снялся в фильме Пола Томаса Андерсона “Магнолия”. А для актеров независимого кино иногда находится место в более масштабных голливудских фильмах. Например, Стив Бушеми снялся в таких традиционных блокбастерах, как “Армагеддон” и “Остров”. Кроме того, независимое кино стало влиятельной силой в одном из главных институтов Голливуда - премии "Оскар".

И все же есть два ключевых элемента, отличающих фильмы Голливуда от независимого кино. Во-первых, это бюджет - сколько денег требует фильм. Во-вторых, тема и ее художественное раскрытие – о чем фильм и как он сделан. И, как это всегда бывает в американском кинобизнесе, эти два элемента взаимосвязаны.

Акцент на артистичность

Когда фильм стоит больше 100 миллионов долларов, а именно в такую сумму обходится средний студийный фильм, он должен привлечь максимально широкую публику не только в США, но и во всем мире для того, чтобы вернуть затраченные на его производство деньги. Это означает, что акцент должен быть сделан на остром сюжете, на том, как развивается действие. Именно на этот элемент зрители реагируют везде. Необходимо также учитывать то, что привлекает публику в возрасте 25 лет и моложе, то есть тех, кто чаще других ходит в кино.

Независимые фильмы, напротив, обходятся дешевле. Их производство может стоить от нескольких тысяч до 15-20 миллионов долларов. Хотя эта сумма может показаться большой, по голливудским стандартам это немного. Меньшие затраты позволяют создателям фильмов действовать более свободно, так что фильмы могут быть более индивидуальными, уникальными, более глубокими в раскрытии характеров, более сложными по сюжету. Создатели этих фильмов могут позволить себе не прибегать к оглушительным спецэффектам. Независимые режиссеры могут больше думать об артистичности и самовыражении и меньше - о будущих кассовых сборах. Это одна из причин, почему независимые фильмы обычно добиваются более высоких результатов при присуждении премий "Оскар", чем прибыльные фильмы.

Если бы американский зритель 40-50 лет назад хотел увидеть все, что предлагают независимые фильмы, он мог найти это только в зарубежных картинах.

Актер и кинорежиссер Джон Кассаветес. © AP Images/HO

Отчасти этим и объяснялся постоянно возраставший интерес публики в 50-60-е годы прошлого столетия к фильмам из Франции, Италии, Японии, Скандинавии и других стран.

Альтернатива независимого кино, которая позволила американским зрителям увидеть такого рода фильмы на своем языке, не возникла из ничего. Недавно умерший актер и кинорежиссер Джон Кассаветес (единственный кинорежиссер, который получил приз, названный в честь него самого, на церемонии присуждения наград "Независимый дух") снимал фильмы в стиле независимого кино еще в 1957 году, когда появилась его картина “Тени”, ставшая впоследствии легендарной.

Многие также приписывают начало современного независимого движения в кинематографе фильму Джона Сэйлза “Возвращение Сикокус 7”, снятому в 1980 году. Фильм, который Сэйлз финансировал сам, частично из денег, заработанных на пересъемке голливудских фильмов, обошелся в 60 000 долларов и принес 2 миллиона. Впервые стало ясно, что средства, так же как и творческое удовлетворение, можно получить за пределами голливудский студийной системы.

Независимая организация

Два других фильма, распространенные гигантом независимого кинематографа компанией “Мирамакс”, которую основали Харви Вайнштейн и его брат Боб и назвали в честь своих родителей, показали, что независимое кино имеет большое будущее. В 1989 году фильм Стивена Содерберга “Секс, ложь и видео” выиграл приз Большого жюри на фестивале “Сандэнс”, а затем получил "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах. С этого началось международное признание американского независимого кино.

Фильм Квентина Тарантино “Криминальное чтиво” стал еще более успешным и не только выиграл "Золотую пальмовую ветвь" в 1994 году, но также стал первым независимым фильмом, который принес кассовые сборы, превышающие 100 миллионов долларов, что подтвердило дальновидность организации Дисней, которая годом раньше прибрела “Мирамакс”.

Вскоре, понимая, что независимые фильмы слишком необычные, чтобы их создавали обычные режиссеры, каждая студия захотела иметь собственный филиал, работающий в жанре независимого кино. Сегодня в число этих специализированных подразделений входят "Фокс серчлайт", "Уорнер индепендент пикчерс", "Юниверсал фокус" и знаменитая компания "Сони пикчерс классикс".

Фильмы, которые выпускаются этими специализированными отделами, представляют собой первоклассные независимые картины с огромными бюджетами, с участием звезд первой величины. Эти фильмы могут показаться голливудскими, но на самом деле Голливуд больше не выпускает таких лент. Характерным примером служит фильм “Маленькая мисс Счастье”. Хотя он выдвигался на соискание премии в номинации "Лучший фильм", а в феврале 2007 года ему был присужден "Оскар" за режиссуру, ранее фильм многократно отклонялся крупными студиями.

Независимые фильмы не только по-особому воспринимаются, но и могут отражать интересы различных категорий зрителей и по-разному раскрывать сюжет. Поскольку независимое кино обходится не слишком дорого, в рамках этого жанра афроамериканские кинорежиссеры, такие как Спайк Ли, и режиссеры-геи, подобные Грегу Араки, смогли создать фильмы, где действуют маргинальные персонажи, причем потенциально эти работы адресованы более широкой аудитории.

Цифровой эффект

Вопрос стоимости также явился фактором роста документалистики в мире независимого кино. Мы живем во времена, когда создается все больше независимых документальных фильмов, с которыми знакомится больше зрителей, чем когда бы то ни было. Этому есть несколько причин, но основной причиной является то, что использование цифрового оборудования, которое сокращает расходы на создание фильма, обеспечивает режиссеров собственными средствами производства.

Возьмите, скажем, работы Скотта Гамильтона Кеннеди, создателя музыкальных видео и рекламы. Он никогда бы не создал получивший замечательные отзывы фильм “Наш город”, если бы не встретил учительницу, которая ставила пьесу Торнтона Уайлдера в калифорнийской средней школе. Когда она рассказала ему о своем замысле, он понял, что должен воплотить его в жизнь, чего бы это ни стоило. “Я никогда не пытался достать денег или собрать команду, - говорит он. - Я знал, что если тратить время, пытаясь все это сделать, момент для создания документального фильма будет упущен".

Итак, Кеннеди пришел в школу с камерой, выглядевшей совсем невзрачно, совсем как дешевая камера из магазина "Серкит-сити", торгующем бытовой электроникой. Но именно вид его оборудования, который не отпугивал учеников, а напротив привлекал, позволил создать обстановку близости и доверия, которая является самой сильной стороной фильма. Финансовая независимость приводит к независимому мышлению, и в результате появляются прекрасные фильмы, которые Америка увидела в последние годы.

Мнения, высказываемые в этой статье, не обязательно отражают взгляды или политику правительства США.